如今把原创性和普适性作为评估综艺出海的“硬指标”

　　在中国综艺节目兴起之初时，大部分的节目或引进或借鉴于海外节目，《爸爸去哪儿》、《奔跑吧兄弟》、《中国好声音》、《我们约会吧》，凡是爆款综艺无不带有海外的影子，原创力极度缺乏，模仿热潮高涨不退，同质化严重、价值偏离等问题层出不穷。

　　但广电总局在《关于大力推动广播电视节目自主创新工作的通知》中，明确指出要对引进模式进行管理，加强各平台单位的自主创新能力。在“限娱令”、“限模令”等政策提出后，中国综艺节目逐渐探索出了一条属于自己的发展道路。

　　如今的综艺IP出海正当时，优秀的综艺作品能够跨越语言和地域的障碍，直抵人心。

　　在2019年的法国戛纳秋季电视节上，中国首次以“主宾国”的身份亮相，而在同年春季戛纳电视节上，第二届“Wisdom in China”也同样引人注目，《经典咏流传》、《上新了·故宫》、《声入人心》等节目陆续亮相，接受世界的检验。

　　

　　以及前不久《这！就是街舞》的越南版（StreetDanceVitNam）播出，中国网综也实现了节目模式出海“零的突破”。从2014年网综元年算起，8年间，行业为寻求打破文化输出壁垒的解困之道，与能够适宜海外环境的最优播出路径，不断进行节目模式的创新与探索。

　　经过二十余载的发展，国产综艺IP从最初的无人问津到现在的有所成就，从单纯的流量逻辑到承载多元的符号编码，从“借船出海”到“造船出海”，正在以原创之力、热爱之姿对话全世界。

　　

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　　从模式引进到模式输出

　　国产综艺释放“原创力”

　　创新是优秀节目的灵魂和基础，纵观成功走出国门的综艺节目，无一不是具有中国的本土特色，呈现出中国特有的节目风格和制作流程。

　　例如《这！就是街舞》凭借节目自身新鲜的网综模式和独特的感官体验，对标国际街舞文化，以舞会友，汇集全世界各地的顶尖舞者共赴一场街舞盛宴。其中，原创的战队battle模式放大舞台自由、张扬洒脱的氛围，并传达给观众视觉与听觉双重的震撼体验。丢毛巾、转瓶子、队长秀、主题街道秀、battle、火锅局......摒弃掉了传统棚内综艺条条框框的规则。

　　

　　《这！就是街舞》打破规章，还原地道的街舞场，也完美诠释了节目“舞者国籍不同，但热爱相同”的核心立意，而这也正为模式的成功出海打下了坚实的基础。

　　同时也要得益于东南亚地区文娱产业的开发和赛道铺设，才成为了越南“复刻”的首个样板。

　　

　　还有早在前几年灿星制作团队自主研发一档原创音乐真人秀节目《中国好歌曲》。

　　该节目一改中国选秀类节目的创作思路，而是从“造星”转变为了“造曲”，聚焦原创音乐，并且以真人秀的方式讲述创作音乐背后的故事，让观众们真切地感受到音乐人对音乐的满腔热忱以及精益求精的匠心精神，具有极高的感染力。最终《中国好歌曲》被英国国际传媒购买了版权，实现了中国综艺节目向海外输出的“神话”。

　　除了灿星，各卫视平台也都积极进行着模式的改良和创新，在垂直细分的内容趋势下，国内又陆续推出了演技类、体育类、机甲类、文化类等多种类型的节目，也都受到了国际市场的青睐。

　　

　　在体育类中，由优酷、浙江卫视联合播出的中国首档大型青春篮球竞技原创节目《这就是灌篮》作为一档原创节目涉及“未开发的海滩，敢于在题材上创奇、在环节设置上创新，坚持原创的核心竞争力。

　　该节目不仅在国内取得成功，同时也输出海外，为中国文化产业塑造国际影响力，实属为此类体育题材节目的发展做出了可借鉴性探索和标杆性树立。

　　

　　值得一提的是，浙江卫视推出的《我就是演员》被美国IOI引入了版权，并且在加拿大、北美等多个国家和地区播出，还与浙江卫视共同研发制作了国际版《I AM THE ACTOR》。

　　节目中的艺术性与原创性，是使其成功出海的原因，同样地，《声临其境》、《以团之名》等也纷纷以其前所未有的模式和流程成为了国内综艺节目“出海”的典范。

　　

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　　解码综艺出海的“硬指标”

　　不断提升的IP产品兼容性

　　纵观当下出海路径的综艺，无不是优质国产原创综艺，当然这一标准，只是入门门槛，真正让它们走出去的还在于内容的普适性。

　　凡是成功出口的电视节目，每一档都是在国内市场堪称“爆款”，深受中国受众欢迎的。即便以出口为目的，也不应该刻意迎合海外受众口味，而忽视了国内受众的感受。

　　文化具有多元性和互通性，艺术也同样如此，一档真正优质的电视节目是没有地域之别的，因此一档电视节目若想成功“外销”，必先经过国内市场的检验，才有机会登上推介会的舞台。

　　

　　例如《我就是演员》聚焦演员演技本身，放之国际皆是受欢迎的元素。对于好莱坞这样一个演员水准极高的地方来说，上升期中的演员更加需要一个快速让观众认识到自己的平台。节目正是关注到了这一群体，也能让观众真正了解演员在创作过程中的辛酸苦辣”。综艺现状之外，《我就是演员》和北美市场有着天然的契合性。

　　同时，节目本身的独立原创性和普适性也是促成这次出海成功的关键元素。如今把原创性和普适性作为评估综艺出海的“硬指标”，已然是业内人士的共识。

　　

　　除此以外，破除文化间的“原生壁垒”是决定综艺IP能否打通海外市场“经脉”的关键因素。综艺制作团队在思考IP内容可能面临国家地域间的文化差异的同时，也应该用“演员”的视角，以敏锐的镜头捕捉生活中的那些无关种族、超越距离的闪光片段，记录那些穿越时间的“值得记录的美好”。

　　而内容的年轻化+情感的差异化，二者相辅相成，更以独特的价值内核成就国产综艺IP鲜活的生命力。并且各类综艺节目以不同形式、不同内容持续打通差异化的“情感介质”，打开视野、深入洞察，升格用户情感共鸣，在讲好中国故事的时代语境下，综艺IP出海大有可为。

　　

　　总的来说，在内容不断更新、尝试成为可能的时代里，人们对于国产综艺出海寄予厚望。如今，网络视听逐渐接过文化传播的接力棒，成为国综出海的新力量。

　　加速海外布局、助力内容传播，推动国产综艺“造船出海”而非“借船出海”，正在成为行业内的共识。基于现状，穿透未来，综艺节目应承担起在创作中寻找与海外文化的最大公约数，让海外受众感受到浓浓的“中国味”，以其娱乐功能和社会责任塑造崭新的中国形象。

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