笔触落下后形成的画面形象犹如经过利斧劈砍一般简洁利落

　　原标题：12种青花绘画技法，提高你的青花瓷鉴赏能力！

　　今天

　　我们就来详细了解一下

　　1、一笔成画

　　用笔尖(细线条)或中锋(粗线条)一次性画出图案，没有勾勒点染等二次上色的过程很像传统书法的写意、随性。笔触的轻重直接影响到青花色泽的浓淡。

　　明代 青花一笔点画芦苇纹杯

　　2、勾勒点染

　　勾勒点染技法，是通过运用或粗或细的线条勾勒纹饰，继而加以点染渲染，绘制出所需图案。自天顺晚期至清代，该技法逐渐成为主流绘画方式。在民窑作品中，此画法表现得尤为普遍。

　　清康熙 青花花卉纹碗

　　3、双钩填色

　　以双线条勾勒出花纹轮廓为主要绘画笔法，明宣德时期已开始使用。随后，成化时期以细而均匀的线条勾勒并填色成为基本的绘画方法。双钩填色法成为青花加彩的基础。

　　清 青花花卉纹杯

　　4、单线平涂

　　轮廓线清晰可见，纹饰中的青花颜色呈现出向外流散的渲染效果，色彩以平涂的方式涂覆在内。在描绘线条内部时，颜色没有明显的浓淡深浅之分，大多数情况下都会涂出勾勒线。这种技法在明朝末期天启崇被时期较为流行，其中仿制康熙雍正时期的缠枝莲纹饰最为常见。

　　明崇祯 青花高士图琴炉

　　5、青花淡描

　　瓷器上的工笔画以清雅的青料勾勒线条，多采用笔锋绘制，类似于中国绘画中的白描技法。青花淡描则仅以精细线条为之，呈现出清新雅致之韵。自清代雍正年间至末期，这种风格颇受欢迎。

　　清嘉庆 青花淡描缠枝佛莲纹折腰碗

　　6、青花画筋

　　该技法在元代至明早起的永乐宣德时期较为流行。在绘制荷叶时，预先留出荷叶的筋脉，并在渲染过程中将需要留白的筋脉部分露出白色，同时使用青花色渲染筋脉边缘的叶子。

　　清康熙 青花荷塘翠鸟图大盘

　　7、青花剔茎

　　在绘制花朵或枝叶时，首先使用平涂法涂抹颜色，然后使用刻刀等工具剔除脉络、枝干等部分的颜色，以形成线条留白。这种工艺始于成化时期，并在明晚期万历、天启及清三代和清晚期较为流行。

　　清道光 青花荷塘游龙图天球瓶

　　8、青花留白

　　与普通青花瓷绘制工艺相反涂青料为地，留白处为图案需要注意的是，留白处是胎骨原本的颜色，而非后添加的乳白釉。所以青花留白工艺相对复杂，官窑应用较多。

　　清康熙 青花留白持莲童子图碗

　　9、青花分水

　　根据画面的需求，青花料被调配出多种浓淡不同的料水，直接在坏胎上作画，从而呈现出浓淡不同的色调。此外，在同一笔中也能表现出不同的浓淡笔韵。这种青花分水技法具有丰富的层次感和强烈的立体感。

　　清康熙 青花夔凤纹双陆尊

　　10、米点皱

　　米点皱，这一绘画技巧，源自中国北宋时期的画家米莆及其子米友仁。他们创新性地将密集的水墨点或短横线结合在一起，模拟出自然山石的质感，打破了传统的绘画模式。此技法后来被陶瓷画工巧妙地借鉴，融入到青花绘画当中，展现出一种别样的美感和艺术价值。

　　清18世纪 青花山水米点皱笔筒

　　11、披麻皱

　　瓷器纹饰所说的披麻皱，借鉴了国画中的术语，是一种“线皱”技法，是以柔韧的中锋线组合来表现山石的结构和纹理，形成众多线条“披散交搭”类似披麻的纹饰风格。

　　清康熙 青花披麻皱山水人物笔筒

　　12、斧劈皱

　　在绘画山峰时，画家的用笔方式如同使用斧头进行劈砍，笔触落下后形成的画面形象犹如经过利斧劈砍一般简洁利落，因此得名“斧劈皱”。在康熙青花瓷器的山石描绘中，多采用这种斧劈皱的绘画方式进行表现。

　　清康熙 青花斧劈皱山水远景笔简

　　青花瓷的绘制技法

　　它不仅要求艺术家具备

　　精湛的技艺和丰富的想象力

　　还需要对材料的特性有深入的了解

　　正是这种独特的技法和精湛的工艺

　　使得青花瓷成为了中国传统工艺中的瑰宝

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